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« Le plus important, c’est le défi »
[Star News | Reporter Kim Na-yeon] article originale en CLIQUANT ICI
[INTERVIEW] Lee Junho, quadruple couronné aux « 10th Anniversary AAA 2025 » : Grand Prix de l’Acteur de l’année, Best Artist, Fabulous et Prix de Popularité
L’année dernière, Lee Junho a été actif sur le petit écran et les plateformes OTT. À travers Typhoon Family (tvN) et la série Netflix Cashero, il a marqué les esprits dans chaque œuvre, confirmant une fois de plus sa présence.
D’abord, il a cité le message de l’œuvre comme raison principale de sa participation à Typhoon Family. « Le message sur la façon de surmonter les difficultés de cette époque était excellent. Plutôt que de vouloir montrer quelque chose de spécifique en tant qu’acteur, je voulais montrer comment ils ont surmonté cette période et, au-delà, offrir de l’espoir. »
Souhaitant montrer un jeu plus naturel par rapport à ses précédents travaux The Red Sleeve et King the Land, il a précisé : « Dans ces deux projets, je jouais des rôles de royauté ou de chaebol, des personnages très rigides. Pour Typhoon Family, mon plus grand souhait était de relever le défi d’un personnage opposé et de paraître comme une personne totalement différente. »
Ensuite, son désir de jouer dans une œuvre de super-héros l’a conduit vers Cashero. « Personnellement, j’ai beaucoup regardé de films de héros comme Marvel ou DC, et j’avais très envie d’y participer si l’occasion se présentait. Je voulais faire ce genre d’œuvre et le titre de « premier projet de héros original Netflix » me plaisait aussi », a-t-il avoué franchement.
Il a souligné que Cashero n’est pas qu’une simple fiction de héros, mais une œuvre porteuse d’un message solide : « C’est un projet qui demande beaucoup de technologie et d’efforts, j’ai pensé que ce serait une expérience nouvelle pour moi. »
Lee Junho y présente également des scènes d’action inédites. « Plutôt que les arts martiaux classiques, c’était une action dépendant des effets spéciaux (CG) et des super-pouvoirs. Il y a beaucoup de scènes où l’adversaire s’envole d’un seul coup de poing. J’avais plus l’impression de me coordonner avec les effets spéciaux qu’avec les autres acteurs. »
Il a ajouté que le mode de tournage était particulier : « Pour une seule scène d’action, on filmait en trois étapes : avec les cascadeurs, seul, puis avec les accessoires. Les décors étaient même construits pour trembler réellement. Bien que cela paraisse simple à l’écran, c’était un travail manuel très minutieux. »
Les acteurs sortent parfois facilement de leur personnage ou y restent longtemps. Lee Junho n’échappe pas à la règle, précisant que c’est une question distincte de l’affection pour l’œuvre. « Pour certains projets, on revient à soi dès la fin, pour d’autres, on se dit : « J’aimerais que ça ne s’arrête pas ». »
C’était le cas pour The Red Sleeve et Typhoon Family. « Pour The Red Sleeve, j’ai vécu comme ce personnage tout au long du tournage car je jouais toute sa vie ; il n’était pas facile de le laisser partir. J’en arrivais à regarder la situation de l’extérieur en me disant « Yi San et Seong Deok-im se sont enfin retrouvés », souhaitant qu’ils soient heureux pour toujours. »
Concernant Typhoon Family, il a ajouté : « L’ambiance entre les employés était excellente. Vers la fin du tournage, les acteurs disaient : « On ne se verra plus en tant que personnages de Typhoon », et ces mots m’ont beaucoup touché. C’était un projet où il était difficile de dire adieu aux personnages. »
Il a désigné Confession comme son projet le plus difficile : « Avant de décider de le faire, j’ai lu les épisodes 1 à 4 et je me suis dit : « Je ne sais pas qui fera ça, mais il va vraiment souffrir ». Je ne savais pas encore que ce serait moi. Les scènes de procès étaient longues et la production voulait qu’elles soient très réalistes. Digérer cette énorme quantité de texte a été un défi majeur pour moi à l’époque. »
Quels sont ses critères de sélection ? Si les facteurs sont variés, l’élément décisif reste le « défi ».
Toujours investi d’un sentiment de pression, il explique : « Une œuvre est le résultat d’un travail collectif. Je ne peux pas ne pas penser au temps investi par toutes les personnes impliquées. Je réfléchis à la manière de créer un projet dont tout le monde pourra être fier. »
Il a souligné que le choix dépend du contexte : « Est-ce une œuvre dont j’ai besoin maintenant ? Quelles capacités est-ce que je veux montrer ? Est-ce l’occasion de travailler avec une équipe de production et des aînés formidables ? Mais mon critère principal reste le défi. À chaque fois, je réfléchis à l’image différente que je peux montrer par rapport au projet précédent, une image qui correspond à mon âge actuel. Ainsi, même si les personnages semblent similaires, je finis par choisir des projets aux genres ou aux messages différents. »
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